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Dieser Beitrag wurde zuletzt von wang*neng am 1.12.2016 um 14:53 bearbeitet (aus einem Beitrag auf Zhihu – sehr nützlich zur Verbesserung des Verständnisses für die Kunst der Kalligraphie, empfohlen vom Moderator). I. Das Niveau beim Schätzen von Kalligraphiewerken Wie man ein Kalligraphiewerk bewerten kann, hängt nicht nur davon ab, ob eine Person die Schönheit der Kalligraphiekunst erkennen kann, sondern ist auch ein Ausdruck ihrer künstlerischen Bildung. Wenn man kein Kalligraph oder kein Liebhaber der Kalligraphie ist, glaube ich, dass die meisten Menschen bei Anblick eines Werkes nur allgemein denken, dass die Schrift gut ist – ohne zu wissen, worin genau die Qualität besteht. Der heutige Artikel soll Ihnen konkrete Methoden zur Betrachtung eines Kalligraphiewerks bieten. Bevor wir beginnen, möchte ich über die vier Ebenen des Schätzens von Kalligraphiewerken sprechen. Bitte ordnen Sie sich entsprechend ein: Noch nicht am Anfang: Man kann die Schönheit eines Kalligraphiewerks nicht erkennen. Das ist nicht verwunderlich. In der sechsten Klasse der Grundschule hatten wir Schreibunterricht. Einer meiner Klassenkameraden konnte den Unterschied zwischen der Schriftart in den Lehrbüchern – es handelte sich dabei um die reguläre Schrift, die in einem Raster dargestellt wurde – und der Schriftart in den Vorbildschriften des Lehrers nicht erkennen. Er hielt sie für identisch. Ich denke, der Hauptgrund ist, dass zu wenig Einfluss durch die Kalligraphie ausgeübt wurde. Genau genommen kann man das nicht als eine Form des Schätzens der Kalligraphie betrachten, denn es gibt eigentlich keine Wertschätzung. Einführung: Man kann die Schönheit eines Kalligraphiewerks wahrnehmen, aber nicht genau sagen, worin sie besteht. Das sollte wohl der Standpunkt der meisten Menschen im Leben sein: Sie können von den eher gängigen Werken eine ästhetische Freude empfinden und finden, dass die Worte gut sind. Doch wenn man fragt, worin genau die Schönheit liegt, lautet die Antwort meistens nur „Es fühlt sich einfach gut an“ – man kann keinen konkreten Grund nennen. Das liegt hauptsächlich am Mangel an der Fähigkeit oder dem Verständnis, ein Kalligraphiekunstwerk zu schätzen. Die einfachste Möglichkeit, herauszufinden, ob man bereits die Grundlagen beherrscht, ist es, Wang Xizhis „Vorwort zur Sammlung von Lan Ting“ zu lesen. Wenn einem das Werk gefällt, dann herzlichen Glückwunsch – man hat zumindest die Grundlagen erlernt. Fortgeschritten: Man kann nicht nur die Schönheit eines Kalligraphiewerks erkennen, sondern auch wissen, was daran gut ist. Wer in der Lage ist zu erklären, was an einem Kunstwerk gut ist, sollte über grundlegende Kenntnisse der Kalligraphie verfügen – beispielsweise über die richtige Handhabung des Schreibstabs, über die Eigenschaften verschiedener Schriftarten sowie über die Regeln der Zeichensetzung. Zudem sollte er über eine gewisse künstlerische Ausbildung in der Kalligraphie verfügen – beispielsweise durch das Nachahmen berühmter Kalligraphien, das Lesen von Schriften von Kalligrafen oder durch eigene Versuche zur Kreation solcher Werke. Schließlich sollte er auch wissen, wie man Kunstwerke der Kalligraphie bewerten kann. Da die Kalligraphieausbildung in unserem Land nicht obligatorisch ist, sind die meisten Menschen, die über gewisse Kenntnisse in der Kalligraphie verfügen und eine solide Grundlage in diesem Bereich haben, Personen mit großem Interesse an der Kalligraphie. Fortgeschritten: In der Lage, ein Kalligraphiewerk umfassend zu würdigen und die Stärken sowie Schwächen des Werkes zu erkennen. Menschen auf diesem Niveau sollten über umfangreiches Wissen in der Kalligraphie sowie eine tiefe künstlerische Auseinandersetzung mit dieser Disziplin verfügen. Dadurch sind sie in der Lage, ein Kunstwerk umfassend zu analysieren – und sogar die Fehler in den Werken berühmter Kalligraphen zu erkennen, um so das Wesentliche vom Unwesentlichen zu unterscheiden. Gibt es auch Fehler auf Visitenkarten? Natürlich können selbst die berühmtesten Kalligraphen nicht jede Schriftzeichen perfekt gestalten. Zum Beispiel: Im Text „Jiuchenggong Liquequan Ming“ von Ouyang Xun kommt das Zeichen „Qing“ in dem Ausdruck „Dongyue Qingqiu“ vor. Wie man auf dem Bild sehen kann (als Beispiel eine Abschrift aus der Song-Dynastie): https://pic2.zhimg.com/1104bcc5aacf2ffd9b0b08141d8c2d39_b.jpg. Ist Ihnen etwas Ungewöhnliches aufgefallen? Bei genauer Betrachtung erkennt man, dass die beiden Querstriche in der Mitte des „Monats“-Zeichens unter dem Zeichen „Grün“ ungewöhnlicherweise an den rechten Strich angeschlossen sind. Normalerweise sollten sie an den langen linken Strich angeschlossen sein. Der Grund dafür ist, dass der Schreiber beim Zeichnen des langen linken Strichs im „Monats“-Zeichen zu weit nach links gegangen ist. Dadurch mussten die beiden mittleren Querstriche an den rechten Strich angelehnt werden, um das Gleichgewicht wiederherzustellen. Wären sie weiterhin mit dem langen linken Strich verbunden, würde das „Monats“-Zeichen nicht mehr auf der Mittellinie liegen und somit aus dem Gleichgewicht geraten. Um allen eine klarere Vorstellung davon zu geben, wie sich dieses Zeichen von der üblichen Schreibweise unterscheidet, habe ich ein weiteres „Qing“-Zeichen auf dieser Inschrift gefunden (da es in der gesamten Inschrift nur ein einziges „Qing“-Zeichen gibt, wurde dieses Zeichen als Ersatz verwendet). Man kann genau betrachten, inwiefern sich die Form des „Monde“-Zeichens in den beiden Zeichen voneinander unterscheidet – sowie die relative Position des langen Strichs links vom „Monde“-Zeichen im Vergleich zum kurzen senkrechten Strich oben im „Qing“-Zeichen. Ich bin überzeugt, dass man so einige Unterschiede erkennen kann. https://pic1.zhimg.com/d977f0dda7c2651ab852ec54952bf994_b.jpg II. Vom Einstieg bis zum Fortgeschrittenen Niveau Nachdem oben die vier verschiedenen Ebenen der Wertschätzung von Kalligraphiewerken erläutert wurden, möchte ich nun das Ziel dieses Artikels darlegen – nämlich allen zu helfen, vom Anfängerlevel in der Wertschätzung von Kalligraphie zu einem fortgeschrittenen Niveau aufzusteigen. Dieser Teil ist der Schwerpunkt dieses Artikels; er umfasst grundlegende Kenntnisse der Kalligraphie sowie konkrete Ansätze zur Betrachtung von Kalligraphiewerken. (1) Grundkenntnisse der Kalligraphie 1. Schriftarten. Die Schriftarten haben sich im Laufe der Zeit ständig weiterentwickelt. Im Allgemeinen gibt es fünf Arten von Schriftarten: Kalligraphieschrift, Regelschrift, Kursivschrift, Fließschrift und Kurzschrift. Das ist nur eine grobe Einteilung; jede Schriftart weist wiederum eine genauere Unterteilung auf. So kann die Kalligrafie der Siegelschrift in Großsiegelschrift und Kleinsiegelschrift unterteilt werden. Unter der Großsiegelschrift versteht man im weiteren Sinne die Schriften, die vor der Kleinsiegelschrift entstanden sind – darunter zählen die Orakelknocheninschriften sowie die Inschriften auf Bronzewerkzeugen aus der Shang- und Zhou-Dynastie ； Die Kleinserifen-Schrift bezeichnet speziell die gesetzlich vorgeschriebene Schrift, die nach der Vereinigung Chinas unter der Dynastie Qin eingeführt wurde. Ebenso kann die Kaischrift in Stile wie den Yan-Stil, Liu-Stil, Ou-Stil und Zhao-Stil unterteilt werden. https://pic4.zhimg.com/f7fe05fe9761871add46c2c8672be2f7_b.jpg 2、Striche. Ein Strich bezeichnet eine Linie, die beim Schreiben chinesischer Zeichen kontinuierlich und in einem Zug gezeichnet wird; er ist das grundlegendste Element, aus dem chinesische Zeichen bestehen. Die Striche lassen sich in mehrere Kategorien einteilen, wie waagerechte Striche (一), senkrechte Striche (丨), Schrägstriche nach links (丿), Punkte (丶), Schrägstriche nach rechts (㇏) und Knickstriche (亅). Insgesamt gibt es mehr als 30 verschiedene Arten von Strichen. Gibt es ein Zeichen, das alle Striche enthält? Natürlich gibt es das, nämlich das Zeichen „Yong“. “Das Zeichen „Yong“ besteht aus acht Strichen: Punkt, Horizontale, Vertikale, Schrägstrich nach oben, Schrägstrich nach unten, Kurve, Schrägkurve und Abwärtsstrich. Diese Striche werden je nach ihrer Form in acht Begriffe zusammengefasst: Seite, Druck, Anstrengung, Vorwärtsbewegung, Antrieb, Streifen, Picken, Zerteilen – das sind die acht Prinzipien des Zeichens „Yong“. Diese acht Striche sind die grundlegenden Strichformen der Kalligrafie. Jeder Strich hat seine eigene Besonderheit, und zugleich ergänzen sie sich gegenseitig, sodass sie als ein Ganzes erscheinen. “Kann man den Geist jeder Striche des Zeichens „Ewigkeit“ darstellen, dann kann man sagen, dass die Kalligrafie ein ziemlich hohes Niveau erreicht hat. https://pic4.zhimg.com/1a22efd4cf18200eaa922ed27292ec9f_b.jpg 3. Schriftbild. Die Struktur der Schriftzeichen, auch als Zeichenaufbau oder Kompositionsstruktur bezeichnet, bezieht sich auf die Anordnung der Striche und Formen der Zeichen. Die Länge, Dicke sowie Neigung der Striche sowie die Breite, Höhe und Ausrichtung der Bestandteile eines Zeichens bestimmen dessen unterschiedliche Formen. Man fasst die Standards für die Gestaltung von Schriftzeichen wie folgt zusammen: Gleichmäßigkeit und Stabilität, klare Abgrenzung zwischen Vorder- und Hinterseite, geordnete Anordnung von Haupt- und Nebenelementen, stabiler Schwerpunkt, angemessene Länge der Zeichen, gleichmäßige Dichte der Strukturen, angemessene Abstimmung zwischen den Elementen, abwechslungsreiche Anordnung sowie Wechsel zwischen sichtbaren und unsichtbaren Elementen. Die Regeln der Schriftgestaltung sind ein wichtiger Bestandteil der Forschung von Kalligraphen über die Jahrhunderte hinweg. Zu den relevanten Abhandlungen gehören Ouyang Xuns „Dreißigsechs Methoden der Schriftgestaltung“, Lis Chuns „Achtundachtzig Methoden für die Struktur großer Schriftzeichen“ sowie Huang Ziyuans „Neunzigzwei Methoden für die Struktur der Schrift“. Interessierte können sich damit vertraut machen. https://pic2.zhimg.com/d6d6012f9064185155dcff658a0b2a51_b.jpg 4. Bekannte Kalligraphien. Durch Jahrhunderte der Entwicklung hat die chinesische Kalligrafiekunst viele großartige Kalligraphen sowie berühmte Kunstwerke hervorgebracht. Sorgfältiges Studieren und Nachahmen dieser Inschriften ist nicht nur eine Möglichkeit, das geniale Können und die hervorragenden Techniken der Vorgänger zu verstehen, sondern auch ein schneller Weg, um das eigene ästhetische Verständnis und die Fähigkeiten im Schreiben zu verbessern. Hier empfehlen wir Ihnen einige von den Generationen überlieferte, hochgeschätzte Meisterwerke. Aufgrund von Platzmangel werden hier keine Bilder angezeigt; wer Interesse hat, kann sie selbst suchen. Kalligraphische Inschriften: Ouyang Xuns „Inschrift des Palastes Jiu Cheng Gong Li Quan“, Yan Zhenqings „Inschrift von Yan Qin Li“ sowie „Inschrift des Pagoden-Tempels“, Liu Gongquans „Inschrift der Xuan Mi Pagode“ und „Inschrift der Shen Ce Armee“, Zhong Shaojings „Ling Fei Jing“ (in kleiner Kalligraphie) usw. Berühmte Kalligraphiewerke: Wang Xizhis „Einleitung zur Sammlung von Gedichten aus dem Lan-Ting-Park“ sowie „Einleitung zu den heiligen Schriften der Tang-Dynastie“ (diese Werke wurden nicht von Wang Xizhi selbst geschaffen, sondern vom Mönch Huai Ren aus den Schriftzeichen von Wang Xizhi zusammengestellt und in Stein gemeißelt; sie werden auch als „Huai Rens Sammlung heiliger Schriften“ bezeichnet). Ebenso gehören dazu Su Shis „Brief aus Huangzhou an einem kalten Tag“ sowie Mi Fuis „Brief auf Seide aus Shu“. Kalligraphische Meisterwerke: Wang Xianzhis „Mid-Autumn-Post“, Huaisus „Selbstbiografie“, Zhao Jis „Tausend Zeichen in Kursivschrift“ usw. Die Kunst der Kalligraphie hat sich über Jahrhunderte entwickelt, und es gibt zahlreiche berühmte Künstler sowie Meisterwerke. Die oben aufgeführten sind nur einige der herausragenden Beispiele. (II) Die Denkweise bei der Betrachtung von Kalligraphiewerken (Was genau betrachten wir eigentlich, wenn wir Kalligraphie bewundern?) Nach den vorangegangenen Erläuterungen kann nun konkret erläutert werden, wie man ein Kalligraphiewerk richtig bewundert. Normale Menschen wissen nicht, wie man ein Kalligraphiekunstwerk zu schätzen hat – hauptsächlich weil ihnen die entsprechenden Ansätze fehlen oder sie nicht wissen, worauf man bei der Betrachtung eines Kunstwerks achten sollte. Jedes Kalligraphiewerk kann auf drei Ebenen bewertet werden: die Striche, die Struktur der Schriftzeichen sowie die Gesamtanordnung. Deshalb habe ich im vorherigen Abschnitt über die Grundlagen der Kalligraphie auch auf die Striche, die Struktur der Schriftzeichen sowie berühmte Kalligraphien eingegangen. Die erste Ebene ist das Betrachten der Striche. Striche sind die grundlegendsten Elemente, aus denen ein einzelnes Zeichen besteht – also horizontale, vertikale, schräge Linien und Punkte. Wenn wir das Schreiben üben, sagt der Lehrer manchmal: „Diesen Strich in diesem Zeichen hast du sehr gut gemacht.“ Genau das meint er damit. Zwischen den verschiedenen Schriftarten unterscheiden sich die Eigenschaften der Striche. Bei der Kalligrafie und der regulären Schrift sind die Striche regelmäßig und gleichmäßig geformt, während bei der Fließschrift und der Kursivschrift die Striche vielfältiger gestaltet sind. Um die Linien, Formen und Strukturen der Striche zu verstehen – und sogar Meisterwerke zu schaffen – ist es entscheidend, viel zu beobachten, nachzudenken und zu üben. Die zweite Ebene betrifft die Struktur des Schriftzeichens; der Fachbegriff dafür lautet „Struktur des Schriftzeichens“. Damit ist die Anordnung der Striche sowie die Form des Schriftzeichens gemeint. Im Gegensatz zu anderen Schriftsystemen handelt es sich bei den chinesischen Schriftzeichen um Piktogramme. Schon in der Grundschule wird uns erklärt, ob ein Zeichen eine links-rechte Struktur hat, eine oben-unten-Struktur, eine Struktur mit Elementen links, in der Mitte und rechts, eine oben-in-der-Mitte-unten-Struktur usw. – also welche Art von Struktur das Zeichen aufweist. Wörter mit unterschiedlichen Strukturen sollten auch unterschiedliche Schreibmethoden haben. Um jedoch eine vernünftige Struktur zu erreichen, müssen die zehn zuvor genannten Kriterien erfüllt werden: Gleichmäßigkeit und Stabilität, klare Abgrenzung zwischen vorne und hinten, ordnungsgemäße Anordnung von Haupt- und Nebenelementen, stabiler Schwerpunkt, angemessene Länge, gleichmäßige Dichte, angemessene Abstände zwischen den Elementen, harmonische Wechselwirkung zwischen den Elementen sowie abwechslungsreiche Gestaltung – wobei Leere und Fülle ineinander übergehen. Die dritte Ebene ist das Betrachten der Komposition. Die Komposition umfasst die Anordnung, die Abwechslung zwischen den Zeichen (falls zwei benachbarte Zeichen dieselben Striche haben, wie bei den Zeichen „Lin“ und „Bian“, sollte der letzte Strich des Zeichens „Lin“ als Punkt dargestellt werden, um eine Ähnlichkeit mit dem letzten Strich des Zeichens „Bian“ zu vermeiden), den Zeilenabstand, die Leerräume, die Signatur sowie das Aufdrücken von Stempeln usw. Wenn man die Struktur der Schriftzeichen und deren Anordnung im Zusammenhang mit dem einzelnen Zeichen betrachtet, dann sollte man bei der Betrachtung der Gesamtstruktur auf das gesamte Werk blicken. Nur so lässt sich erkennen, wie der Autor die Anzahl der Zeilen je nach Wortanzahl festlegt, wie er verschiedene Schriftformen einsetzt, um dem Werk Vielfalt zu verleihen, wie er mit Siegeln Akzente setzt und wie er durch die Signatur die Leerräume kontrolliert – sowie eine Reihe weiterer Aspekte. Im Allgemeinen kann man jedes Kalligraphiewerk bewundern, indem man zunächst auf die Striche der einzelnen Zeichen achtet, anschließend auf die Struktur dieser Zeichen und schließlich auf die Gesamtanordnung des Werkes. Natürlich kann man zunächst die Gesamtanordnung betrachten, anschließend die Anordnung der Zeilen und Spalten sowie die Struktur der einzelnen Schriftzeichen. Es ist auch möglich, sich auf die einzelnen Striche zu konzentrieren. Der Schlüssel dabei ist, dass diese Methode uns dabei hilft, bei einem Kunstwerk zu wissen, was wir genau beobachten und suchen sollen. Diesen Ansatz zur Betrachtung von Kalligraphiewerken – von den Strichen über die Zeichensetzung bis hin zur Gesamtkomposition – habe ich in einem anderen ** anhand konkreter Werke erläutert; hier wurde er leicht abgewandelt. Original-Link: https://www.zhihu.com/question/20443884