Skizzenlehrbuch der Central Academy of Fine Arts – junge Frauen
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Das Skizzieren ist die Grundlage der Malerei und gehört zu den Ausdrucksformen der bildenden Kunst. Es hat eine eigene kulturelle Bedeutung sowie ästhetische Konzepte. Das Skizzieren ist eine eher rationale Art des Malens. Je tiefer die künstlerischen Fähigkeiten des Künstlers sind, desto intensiver kann er die emotionalen Aspekte von Personenbildern und deren geistiger Schönheit ausdrücken. Dadurch wird die Wirkung des Gemäldes stärker
Beim Erstellen eines Entwurfs wird zunächst eine genaue Beobachtung des Models durchgeführt – bezüglich der Körperformen und der Dynamik sowie der Eindrücke, die das Model vermittelt. Man muss sich außerdem ein Bild von den Schritt für Schritt-Verfahren bei der Zeichnung sowie vom endgültigen Erscheinungsbild des Bildes machen – also von der Anordnung von Schwarz, Weiß und Grau, vom Rhythmus des Bildes sowie von den Licht- und Schatteneffekten. Anschließend werden die Konturen des Kopfes, des Halses und der Schultern des Models festgelegt, sowie deren dynamische Eigenschaften. Auf der Grundlage der Eigenschaften des Models werden schließlich die wichtigsten Körperkonturen sowie die Gesichtszüge gezeichnet
Zweiter Schritt: Zeichnen Sie die großen schwarzen Flächen – für Haare und Gesichtszüge. Weiß und Grau werden verwendet für die dunkleren Bereiche der Haut sowie die Farben der Kleidung. Je nach Bedarf des Modells oder des Bildes sollten die verschiedenen Schattierungen von Schwarz bei Haaren und Gesichtszügen unterschieden werden
Drei Schritte zur Vertiefung: Beginnen Sie mit der Darstellung der Farben sowie der Gesichtszüge. Kontrollieren Sie die Helligkeitsverhältnisse – sowohl in den hellen als auch in den dunklen Bereichen – und bewahren Sie dabei die Ganzheitlichkeit der Beziehungen zwischen Schwarz, Weiß und Grau bei. Stärken Sie schrittweise den Rhythmus des Bildes (Schwarz-Weiß-Kontraste, Realismus vs. Illusion, Textur und Raumgefühl, Spannung und Entspannung, geometrische Formen). Achten Sie außerdem auf die Lebendigkeit des Modells sowie auf die richtige Darstellung der verschiedenen Materialtexturen (z. B. Haare, Haut, Augen, Knochenstrukturen, Kleidung). Der Schwerpunkt liegt auf der detaillierten Darstellung der Gesichtszüge. Zudem soll die Körperstruktur sowie die Übergänge zwischen Licht und Schatten klar dargestellt werden. Dabei ist darauf zu achten, die Schwankungen in der Dicke der Konturlinien – ob sie gerade oder gekrümmt sind, stark oder schwach – zu berücksichtigen
Der erste hat mich erschreckt. Die hinteren gehen.
Es ist auch nicht einfach, ein Leben lang nur eine Sache gut zu machen