सेंट्रल आर्ट एकेडमी की स्केचिंग ट्यूटोरियल – युवा महिलाएँ
Thread Content
स्केचिंग, चित्रकला की नींव है; यह आकृति-कला के अभिव्यक्ति-रूपों में से एक है। इसका अपना विशिष्ट सांस्कृतिक अर्थ एवं सौंदर्य-दृष्टिकोण है। स्केचिंग, एक तरह की तर्कसंगत चित्रकला है। जितनी अधिक कलात्मक कुशलता कलाकार में होती है, उतनी ही गहराई से वह व्यक्तियों की छवियों एवं उनकी आंतरिक सुंदरता को व्यक्त कर पाता है; ऐसे में चित्र की आकर्षकता भी उतनी ही अधिक हो जाती है।
लेखन शुरू करते समय, सबसे पहले मॉडल का बारीकी से निरीक्षण किया जाता है – मॉडल की शारीरिक संरचना, उसकी गतिविधियाँ, एवं मॉडल के बारे में प्राप्त अनुभूतियाँ। चित्र बनाने की प्रक्रिया एवं अंतिम चित्र के प्रभावों के बारे में भी जानकारी होना आवश्यक है – जैसे कि काले, सफ़ेद एवं भूरे रंगों का उपयोग, चित्र की लय, प्रकाश एवं छाया का उपयोग आदि। मॉडल की विशेषताओं के आधार पर ही उसके सिर, गर्दन, कंधों की संरचना, एवं उसकी गतिविधियों को चित्रित किया जाता है।
दूसरे चरण में, काले रंग का उपयोग करके बालों एवं चेहरे की विशेषताओं को चित्रित किया जाता है; सफ़ेद एवं भूरे रंग का उपयोग त्वचा के अंधकारमय हिस्सों को दर्शाने हेतु किया जाता है। कपड़ों के रंग भी इसी आधार पर चुने जाते हैं। मॉडल या चित्र की आवश्यकताओं के अनुसार, बालों एवं चेहर
तीन गहराइयाँ – पहले रंगों एवं चेहरे की विशेषताओं पर ध्यान देकर चित्रण किया जाता है। चित्र में उज्ज्वल एवं अंधकारमय हिस्सों को नियंत्रित किया जाता है, ताकि चित्र में काले, सफ़ेद एवं भूरे रंगों का संतुलन बना रहे। धीरे-धीरे चित्र में लय की भावना को बढ़ाया जाता है (काले/सफ़ेद रंग, वास्तविक/काल्पनिक तत्व, बनावट, आकार आदि)। मॉडल की जीवंतता को बनाए रखने हेतु, विभिन्न पदार्थों की बनावटों पर भी ध्यान दिया जाता है (जैसे बाल, त्वचा, आँखें, हड्डियाँ, कपड़े आदि)। चेहरे के विभिन्न अंगों का विस्तार से चित्रण करें; साथ ही, शरीर की संरचना एवं रोशनी/अंधकार के क्षेत्रों को भी स्पष्ट रूप से दर्शाएं। किनारों की रेखाओं में मौजूद ठोस/अमूर्त, वर्गाकार/गोलाकार, मजबूत/कम
पहली तस्वीर देखकर हैरानी हुई। पीछे वाला ठीक है।
जीवन भर केवल एक ही काम को अच्छी तरह से करना भी आसान नहीं है।