خطاطی کو کس طرح سراہا جائے؟

Thread Content

اس پوسٹ کو آخری بار wang*neng نے 14:53، 12-1-2016 کو ترمیم کیا۔ یہ پوسٹ “زیہو” سے لی گئی ہے؛ خطاطی کے فن کی قدر و قیمت کو سمجھنے میں یہ بہت مفید ہے، اور اسے پوسٹ کے مالک نے بھی تجویز کیا ہے۔
I. خطاطی کے فن کی تعریف: کس طرح کسی خطاطی کے شاہکار کی تعریف کی جائے؟ یہ صرف اس بات سے متعلق نہیں کہ کوئی شخص خطاطی کے فن کی خوبصورتی کو سمجھ سکتا ہے یا نہیں، بلکہ یہ اس شخص کی فنکارانہ صلاحیتوں کی عکاسی بھی کرتا ہے۔ اگر کوئی خطاطی کا پیشہ ور نہیں ہے، یا خطاطی سے دلچسپی نہیں رکھتا، تو میرے خیال میں زیادہ تر لوگ کسی فنکارانہ کام کو دیکھ کر صرف یہی سمجھ سکتے ہیں کہ یہ خط بہت اچھا ہے، لیکن وہ یہ نہیں جان سکتے کہ اس کی خوبی کیا ہے۔ آج کے اس مضمون کا مقصد، لوگوں کو کسی خطاطی کے فنکارانہ کام کی تعریف اور جائزہ لینے کے مخصوص طریقے سکھانا ہے۔ شروع کرنے سے پہلے، میں خطاطی کے فن کی تعریف کرنے والے چار مراحل کے بارے میں بات کرنا چاہتا ہوں؛ براہِ کرم اپنے آپ کو ان مراحل میں شامل کر لیں: پہلا مرحلہ: کسی خطاطی کے فنکارانہ پہلوؤں کو محسوس نہ کرنا۔ یہ کوئی عجیب بات نہیں ہے، پرائمری اسکول کی چھٹی جماعت میں، جب ہم لکھنے کی تربیت حاصل کر رہے تھے، میرے ایک ساتھی کو لکھنے کی کتابوں میں درج حروف (جو اس وقت خانوں میں لکھے گئے ہوتے تھے) اور استاد کے لکھے ہوئے حروف میں فرق سمجھ نہیں آتا تھا؛ اس کے نزدیک دونوں کے حروف ایک جیسے ہی تھے۔ میرے خیال میں، اس کی بنیادی وجہ یہ ہے کہ لوگوں کو خطاطی سے متعلق مناسب تربیت نہیں دی گئی۔ سخت الفاظ میں، اسے خطاطی کی تعریف کا ایک طریقہ نہیں کہا جاسکتا، کیونکہ یہاں تو کوئی تعریف ہی موجود نہیں ہے۔ ابتدائی سطح: کوئی شخص کسی خطاطی کے فنکارانہ پہلوؤں کو محسوس تو کر سکتا ہے، لیکن اس کی خوبیوں کو بیان نہیں کر سکتا۔ یہ تو زندگی میں زیادہ تر لوگوں کی سطح ہی ہے؛ وہ معیاری فنکارانہ کاموں کو دیکھ کر خوبصورتی کا لطف اٹھاتے ہیں، اور انہیں یہ بھی پسند آتا ہے کہ الفاظ بھی اچھے ہیں۔ لیکن جب پوچھا جائے کہ اس کی خوبی کیا ہے، تو **زیادہ تر لوگ صرف یہی کہتے ہیں کہ “یہ تو بہت اچھا لگتا ہے“، اور اس کی وجہ بیان نہیں کر پاتے۔** یہ بنیادی طور پر کسی خطاطی کے فنکارانہ کام کی قدر کرنے کی صلاحیت یا مہارت کی کمی کی وجہ سے ہوتا ہے۔ یہ جاننے کا سب سے آسان طریقہ یہ ہے کہ وانگ شیزھی کی تخلیق “لانٹنگ جی سو” کو پڑھا جائے۔ اگر اسے پڑھ کر لطف آئے، تو مبارک ہو، کم از کم آپ اس فن میں داخل ہو چکے ہیں۔ مزید ترقی: نہ صرف کسی خطاطی کے فنکارانہ پہلوؤں کو محسوس کیا جاسکتا ہے، بلکہ یہ بھی جانا جاسکتا ہے کہ اس کی خوبیاں کیا ہیں۔ وہ شخص جو کسی فنکارانہ تخلیق کی خوبیوں کو بیان کر سکتا ہے، اسے ضرور کچھ خطاطی کے علم سے واقف ہونا چاہیے (جیسے قلم پکڑنے کا طریقہ، مختلف خطوط کی خصوصیات، حروف کی ترتیب کے قواعد وغیرہ)۔ اسے خطاطی کے فن سے متعلق کچھ علم بھی ہونا چاہیے (جیسے مشہور خطاطوں کے نمونوں کا مطالعہ، خطاطوں کی تحریریں پڑھنا، خود بھی تخلیقات کرنے کی کوشش کرنا وغیرہ)۔ اس کے علاوہ، اسے خطاطی کی تخلیقات کی تعریف کرنے کا طریقہ بھی آنا چاہیے۔ چونکہ ہمارے ملک میں خطاطی کی تعلیم لازمی نہیں ہے، اس لیے جو لوگ خطاطی سے متعلق کچھ علم حاصل کر پاتے ہیں، وہ عموماً وہی لوگ ہوتے ہیں جنہیں خطاطی میں گہری دلچسپی ہوتی ہے۔ اعلیٰ سطح: کسی خطاطی کے فنکارانہ کام کی مکمل تعریف کرنے کی صلاحیت، اور اس کام کی خوبیوں اور کمزوریوں کو جاننا۔ اس سطح کے فنکار کے پاس خوبصورت خطاطی سے متعلق وسیع علم ہونا چاہیے، نیز اسے خطاطی کے فن کی گہری بصیرت بھی حاصل ہونی چاہیے؛ تاکہ وہ کسی فنکارانہ کام کا جامع تجزیہ کر سکے، اور یہاں تک کہ مشہور فنکاروں کے کاموں میں موجود کمزوریوں کو بھی پہچان سکے، تاکہ بہترین عناصر کو منتخب کیا جا سکے۔ پرسنل کارڈز میں بھی کوئی خامیاں ہوتی ہیں بے شک، یہاں تک کہ سب سے مشہور خطاط بھی ہر حرف کو بے عیب طریقے سے لکھنے میں کامیاب نہیں ہو سکتے۔ مثال کے طور پر، اویانگ شون کی تخلیق “جیو چینگ گونگ لی چوان مِنگ” میں “دونگ یوئے چنگ چیو” کے الفاظ میں استعمال ہونے والے “چنگ” کے حرف کو دیکھیں؛ جیسا کہ تصویر میں دکھایا گیا ہے (سونگ دور کی نقل کی مثال کے طور پر):
https://pic2.zhimg.com/1104bcc5aacf2ffd9b0b08141d8c2d39_b.jpg
کیا آپ کو کوئی غلطی نظر آئی؟ اگر ہم غور سے دیکھیں، تو معلوم ہوگا کہ “چنگ” کے الفاظ کے نیچے والے “یوئے” حرف کی درمیانی دو لکیریں غیرمعمولی طور پر دائیں جانب والی لکیروں سے جڑی ہوئی ہیں؛ جبکہ عام طور پر ان لکیروں کو بائیں جانب والی لکیروں سے جوڑنا چاہیے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ مصنف نے “یوئے” حرف کی بائیں جانب والی لکیر کو بہت بائیں جانب لکھا، جس کی وجہ سے درمیانی دو لکیریں دائیں جانب والی لکیروں سے جڑنے پر مجبور ہو گئیں۔ اگر یہ لکیریں بائیں جانب والی لکیروں سے ہی جڑی رہتیں، تو “یوئے” حرف مرکزی لکیر سے باہر ہو جاتا، اور اس کا توازن خراب ہو جاتا۔ تاکہ لوگ اس حرف کے، عام طور پر استعمال ہونے والے انداز سے مختلف ہونے کو بہتر طریقے سے دیکھ سکیں، میں نے اس کتبے میں موجود دوسرا “چنگ” حرف تلاش کیا (چونکہ اس کتبے میں صرف ایک ہی “چنگ” حرف موجود ہے، اس لیے “چنگ” حرف کو استعمال کیا گیا)۔ لوگ دونوں حروف میں موجود “یوئے” حرف کی شکل میں فرق، اور دونوں “یوئے” حروف کے بائیں جانب موجود لمبے خطوط اور “چنگ” حرف کے اوپری حصے میں موجود چھوٹے عمودی خطوط کی نسبت کو غور سے دیکھ سکتے ہیں؛ امید ہے کہ اس طرح کچھ راز سمجھ میں آ جائیں گے۔ https://pic1.zhimg.com/d977f0dda7c2651ab852ec54952bf994_b.jpg
دوم: بنیادی سطح سے لے کر اعلیٰ سطح تک
اوپر ہم نے خطاطی کے فن کے چار مختلف پہلوؤں کے بارے میں بات کی۔ اب میں اس مضمون کا مقصد بیان کرنا چاہتا ہوں، یعنی لوگوں کو خطاطی کے فن کی بنیادی سطح سے اعلیٰ سطح تک پہنچنے میں مدد فراہم کرنا۔ یہ حصہ اس مضمون کا اہم ترین حصہ ہے؛ اس میں خطاطی سے متعلق بنیادی علم، اور خطاطی کے فنکارانہ کاموں کی تشخیص کے طریقوں کی تفصیلات شامل ہیں۔ (۱) خطاطی سے متعلق بنیادی علم: 1- خطوط کی اقسام۔ خطوط، وقت کے ساتھ مسلسل تبدیل ہوتے رہتے ہیں۔ عموماً پانچ قسم کے خطوط سمجھے جاتے ہیں، یعنی: یین شو، لی شو، کائی شو، شنگ شو، اور ساؤ شو۔ یہ تو صرف ایک عمومی درجہ بندی ہے؛ ہر قسم کے خطوط کی مزید باریک بینانہ درجہ بندیاں بھی موجود ہیں۔ مثلاً، “تسوان شو” کو بڑے تسوان شو اور چھوٹے تسوان شو میں تقسیم کیا جاسکتا ہے۔ وسیع معنوں میں، “بڑے تسوان شو” سے مراد وہ خطوط ہیں جو چھوٹے تسوان شو سے پہلے استعمال ہوتے تھے؛ جن میں شانگ اور ژو دور کے ہیروگلف، دھاتی نوشتے وغیرہ شامل ہیں۔ ； چھوٹی خطاطی، دراصل اس قانونی حروف تہجی کو کہا جاتا ہے جو چین کے متحد ہونے کے بعد نافذ کیا گیا۔ اسی طرح، خطِ کائی کو مزید تقسیم کرکے یان خط، لیو خط، یورو خط، اور ژاؤ خط وغیرہ کیا جاسکتا ہے۔ https://pic4.zhimg.com/f7fe05fe9761871add46c2c8672be2f7_b.jpg 2۔ خطوط/نقش و نگار۔ خط کی لکیر سے مراد، چینی حروف کو لکھتے وقت بغیر رکے ایک ساتھ لکھی جانے والی لکیر ہے؛ یہ چینی حروف کے تشکیل کا بنیادی عنصر ہے۔ خطوط کو افقی (一)، عمودی (丨)، ترچھا (丿)، نقطہ (丶)، جھکا ہوا (㇏)، موڑدار (亅) وغیرہ کئی زمروں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے؛ تفصیلی طور پر اس کی 30 سے زائد اقسام ہیں۔ کیا ایسا کوئی لفظ موجود ہے جس میں تمام حروف شامل ہوں؟ بے شک، وہ لفظ ہی “یونگ” ہے۔ ““یونگ” کے حروف میں آٹھ قلمی نشانات ہیں: نقطہ، افقی لکیر، عمودی لکیر، ٹیڑھی لکیر، اوپر کی جانب افقی لکیر، ڈھلوان لکیر، ٹیڑھی ڈھلوان لکیر، اور نیچے کی جانب لکیر۔ ان قلمی نشانات کو ان کی خصوصیات کے مطابق “سائیڈ، لی، نو، چی، سی، لو، ژو، فی” کے نام دئے گئے ہیں۔ انہیں ملا کر “یونگ” کے آٹھ طریقے کہا جاتا ہے۔ یہ آٹھ لکیریں، خطِ کوفی کی بنیادی لکیروں ہیں؛ ہر لکیر کی اپنی منفرد خصوصیت ہے، لیکن ساتھ ہی یہ ایک دوسرے سے ہم آہنگ بھی ہیں، اور ایک ساتھ مل کر ایک مکمل نمونہ تش “اگر “یونگ” کے ہر حرف کی روح کو بیان کیا جاسکے، تو کائیشو خط میں کافی معیار حاصل ہو جاتا ہے۔ https://pic4.zhimg.com/1a22efd4cf18200eaa922ed27292ec9f_b.jpg 3۔ حروف کی ترتیب۔ خطاطی میں حروف کی ساخت، جسے “ترتیبِ حروف” یا “ڈھانچہ” بھی کہا جاتا ہے، سے مراد حروف کے نقطوں اور لکیروں کی ترتیب اور ان کی شکل و صورت ہے۔ چینی حروف کی لکیروں کی لمبائی، موٹائی، جھکاؤ، پھیلاؤ وغیرہ، نیز حروف کے مختلف حصوں کی چوڑائی، اونچائی، سیدھے یا ٹیڑھے ہونے کی حالت وغیرہ، مل کر کسی حرف کی مختلف شکلیں تشکیل دیتے ہیں۔ بعض لوگ الفاظ کی ترتیب کے معیارات کو اس طرح بیان کرتے ہیں: سیدھا اور مستحکم، سامنے اور پیچھے کا فرق واضح، اہم اور غیر اہم عناصر کی مناسب ترتیب، مرکز کا استحکام، لمبائی اور چوڑائی کا مناسب توازن، گہرائی اور کمی کا متوازن تناسب، مناسب ترتیب اور توازن، اور حقیقی اور غیر حقیقی عناصر کا باہمی تعلق۔ حروف کی ترتیب کے قواعد، مختلف دوروں کے خطاطوں کے لئے خطاطی کے فن کے مطالعہ میں اہم عنصر رہے ہیں۔ اس سلسلے میں اویانگ شون کی “اویانگ حروف کی ترتیب کے 36 طریقے“، لی چون کی “بڑے حروف کی ساخت کے 84 طریقے“، اور ہوانگ زی یوان کی “حروف کی ساخت کے 92 طریقے“ جیسی تحریریں موجود ہیں۔ جو لوگ اس موضوع میں دلچسپی رکھتے ہیں، وہ ان کا مطالعہ ضرور کریں۔ https://pic2.zhimg.com/d6d6012f9064185155dcff658a0b2a51_b.jpg 4۔ مشہور لوگوں کے خطوط/دستخط۔ چینی خطاطی کی فنکارانہ روایت ہزاروں سالوں کے دوران ترقی کرتی رہی، جس کے نتیجے میں بہت سے عظیم خطاط اور لازوال فنکارانہ شاہکار پیدا ہوئے۔ ان کتبوں کا بغور مطالعہ اور نقل کرنا، نہ صرف پچھلے دور کے فنکاروں کی عبقریت اور بہترین تکنیکوں کو سمجھنے کا طریقہ ہے، بلکہ یہ خود کی خطاطی کی صلاحیتوں اور فنکارانہ مہارتوں کو بہتر بنانے کا بھی ایک بہترین ذریعہ ہے۔ یہاں ہم آپ کو مختلف دوروں کے مشہور فنکاروں کے شاہکار فن پاروں کی تجویز پیش کرتے ہیں۔ جگہ کی کمی کی وجہ سے یہاں تصاویر شامل نہیں کی گئی ہیں؛ اگر آپ کو دلچسپی ہو تو خود ہی انہیں تلاش کر سکتے ہیں۔ خطِ کائیشو کے نمونے: یاؤانگ شون کی تخلیقات جیسے “جیوچینگ گونگ لی چوان منگ”， یان زینچنگ کی تخلیقات جیسے “یان چنلی بی” اور “دوباؤ تا بی”، لیو گونگچوان کی تخلیقات جیسے “شوانمی تا بی” اور “شینسی جون بی”، اور ژونگ شاؤجنگ کی تخلیقات جیسے “لنگفی جنگ” (چھوٹے خط میں) وغیرہ۔ خطاطی کے شاندار نمونے: وانگ شیزھی کی تخلیقات “لان ٹنگ جی سو” اور “داتانگ سانزانگ شینگجیاؤ سو” (یہ وانگ شیزھی کی تخلیقات نہیں، بلکہ راہب ہوائی رین نے وانگ شیزھی کے خطوط سے الفاظ جمع کرکے انہیں تخلیق کیا؛ اسے “تانگ ہوائی رین جی سو شینگجیاؤ سو” بھی کہا جاتا ہے)، سو شی کی تخلیق “ہوانگژو ہانشی ٹیپ”， می فی کی تخلیق “شو سو ٹیپ” وغیرہ۔ خطِ نستعلیق کے شاہکار: وانگ شیانزھی کا “میدانِ موسمِ خزاں کا خط”， ہوائی سو کا “خودنوشت خط”， ژاؤ جی کا “خطِ نستعلیق میں ہزار الفاظ” وغیرہ۔ خطاطی کے فن نے ہزاروں سالوں کے دوران ترقی کی ہے، اور اس فن کے ماہرین اور شاہکار تعداد میں بہت زیادہ ہیں۔ یہاں جو نام درج کیے گئے ہیں، وہ تو صرف چند بہترین نمونے ہیں۔ (دوم) خطاطی کے فنکارانہ کاموں کی تعریف کرنے کا طریقہ (جب ہم خطاطی کے فنکارانہ کاموں کو دیکھتے ہیں، تو دراصل ہم کس چیز کی تعریف کر رہے ہیں؟) پچھلی باتوں کی بنیاد پر، اب ہم یہ بتا سکتے ہیں کہ کس طرح کسی خطاطی کے فنکارانہ کام کی تعریف کی جائے۔ عام لوگوں کو یہ نہیں معلوم کہ کسی خطاطی کے فنکارانہ کام کی قدر کیسے کی جائے؛ اس کی بنیادی وجہ یہ ہے کہ ان کے پاس کوئی واضح رہنما اصول نہیں ہے، یا یوں کہیں کہ انہیں یہ نہیں معلوم کہ کسی فنکارانہ کام کی قدر کرتے وقت کن چیزوں پر توجہ دینی چاہیے۔ کسی بھی خطاطی کے فن پارے کو تین سطحوں پر جانچا جا سکتا ہے، یعنی لکیروں کی ساخت، الفاظ کی ترتیب، اور پورے فن پارے کی ترتیب۔ یہی وجہ ہے کہ میں نے خطاطی کی بنیادی باتوں کے حصے میں لکیروں کی ساخت، الفاظ کی ترتیب، اور مشہور خطاطوں کے فن پاروں کے بارے میں بات کی۔ پہلا مرحلہ، حروف کی شکلوں کو دیکھنا ہے۔ خطوط سے مراد، کسی لفظ کو تشکیل دینے والے بنیادی عناصر ہیں، جیسے افقی، عمودی، ٹیڑھے، اور نقطے وغیرہ۔ جب ہم خط لکھنے کی مشق کرتے ہیں، تو استاد بعض اوقات یہ کہتے ہیں کہ “اس لفظ کا یہ خط بہت اچھا لکھا گیا ہے“، یعنی ان کا مطلب یہی ہوتا ہے۔ مختلف خطوط میں، لکیروں کی خصوصیات مختلف ہوتی ہیں؛ مثلاً سنسکرت اور کالیگرافی میں لکیریں منظم اور یکساں ہوتی ہیں، جبکہ دستخطی اور عریض خطوط میں لکیریں زیادہ متغیر ہوتی ہیں۔ لکیروں کی لکیریں، شکلیں اور حالتوں کو سمجھنے، اور بہترین لکیریں لکھنے کے لئے، ضروری ہے کہ زیادہ دیکھا جائے، زیادہ سوچا جائے، اور زیادہ مشق کی جائے۔ دوسرا سطح، ڈھانچے کا جائزہ لینا ہے؛ اسے “تحریری ڈھانچہ” کہا جاتا ہے، یعنی حروف کی ترتیب اور ان کی شکل و صورت کا جائزہ لینا۔ دیگر حروف کے برخلاف، چینی حروف ایک تصویری نظامِ تحریر ہیں۔ پرائمری اسکول میں ہی ہمیں بتایا جاتا ہے کہ کون سا حرف بائیں-دائیں ساخت کا ہے، اوپر-نیچے ساخت کا ہے، بائیں-وسط-دائیں ساخت کا ہے، اوپر-وسط-نیچے ساخت کا ہے، مکمل طور پر گھیرے ہوئے ساخت کا ہے، یا جزوی طور پر گھیرے ہوئے ساخت کا ہے وغیرہ۔ مختلف ساختوں والے الفاظ کی تشکیل کے طریقے بھی مختلف ہونے چاہئیں، لیکن ایک مناسب ساخت حاصل کرنے کے لئے، ان دس معیارات پر عمل کرنا ضروری ہے، یعنی: سیدھا اور مستحکم ہونا، سامنے اور پیچھے کا فرق واضح ہونا، اہم اور غیر اہم عناصر کا منظم ہونا، مرکز کا مستحکم ہونا، لمبائی اور چوڑائی کا مناسب ہونا، گہرائی اور کمی کا توازن ہونا، مناسب ترتیب ہونا، باہمی تعلقات کا ہونا، تنوع کا ہونا، اور حقیقی اور غیر حقیقی عناصر کا باہمی تعلق ہونا۔ تیسرا مرحلہ، ڈھانچے/ترتیب کو دیکھنا ہے۔ ترتیب و تزئین میں ڈھانچہ، الفاظ کے درمیان فرق (اگر دو متصل الفاظ کے حروف ایک جیسے ہوں، مثلاً “لین بیان”، تو “لین” کے آخری حرف کو ایک نقطے کی شکل میں لکھنا چاہیے، تاکہ یہ “بیان” کے آخری حرف سے مختلف رہے)، سطروں کے درمیان فاصلہ، خالی جگہ، دستخط، اور مہر لگانا وغیرہ شامل ہے۔ اگر پہلے حروف کی ساخت اور ڈھانچے کو ایک الگ لفظ کے طور پر دیکھا جاتا ہے، تو “زینگ فا” کو دیکھتے وقت پوری تخلیق کے پہلوؤں پر توجہ دینی چاہیے۔ صرف اسی طریقے سے ہی یہ جانا ممکن ہے کہ مصنف الفاظ کی تعداد کے حساب سے سطروں کی ترتیب کیسے کرتا ہے، مختلف شکلوں کے الفاظ کو کس طرح استعمال کرکے تخلیق کو دلچسپ بناتا ہے، مہر لگاکر کس طرح خوبصورتی پیدا کی جاتی ہے، اور دستخط کے ذریعے خالی جگہوں کو کس طرح کنٹرول کیا جاتا ہے۔ مجموعی طور پر، ہم کسی بھی خطاطی کے فنکارانہ کام کی تعریف اس طرح کرتے ہیں: سب سے پہلے ہم ہر لفظ کے حروف کو الگ الگ دیکھتے ہیں، پھر ہر لفظ کی ساخت کو دیکھتے ہیں، اور آخر میں پورے کام کی ترتیب و تزئین کو دیکھتے ہیں۔ بے شک، پہلے تو پوری تصویر کی ساخت کو دیکھنا ضروری ہے، اس کے بعد قطاروں اور صفوں کی ترتیب، اور پھر ہر حرف کی ساخت کو دیکھنا بھی ضروری ہے۔ البتہ، اہم بات یہ ہے کہ اس طریقے سے ہمیں معلوم ہو جاتا ہے کہ کس چیز کا جائزہ لینا اور کیا تلاش کرنا ہے۔ خطاطی کے فنکارانہ کاموں کی تعریف کرنے کے لئے، یعنی حروف سے لے کر الفاظ اور پھر پورے متن کی ساخت تک کا جائزہ لینے کے اس طریقے کی وضاحت میں نے کسی دوسرے مضمون میں مخصوص نمونوں کی مثالوں کے ساتھ کی ہے؛ یہاں میں نے اس میں تھوڑی تبدیلیاں کی ہیں۔ اصل پوسٹ کا لنک: https://www.zhihu.com/question/20443884