Tutorial de dibujo de la Academia Central de Bellas Artes – Jóvenes mujeres
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El dibujo es la base de la pintura y una de las formas de expresión en las artes plásticas. Posee un significado cultural y conceptos estéticos propios. El dibujo es un método de pintura bastante racional. Cuanto mayor sea el nivel de sensibilidad y conocimiento artístico del artista, más profunda será su capacidad para expresar las características físicas y la belleza espiritual de los personajes. Por lo tanto, mayor será el poder de atracción de la obra
Al comenzar a dibujar, primero se debe observar detenidamente al modelo (su estructura corporal y sus movimientos, así como las sensaciones que se experimentan al verlo). También es necesario tener claro los pasos a seguir para el dibujo y el resultado final de la imagen (la distribución de colores en blanco, negro y gris, el ritmo de la imagen, las luces y sombras). Se deben definir las líneas principales que forman la cabeza, el cuello y los hombros del modelo, así como sus características dinámicas. Según las características del modelo, se deben trazar las líneas que definen su estructura corporal general y sus rasgos faciales
En la segunda capa, se dibujan los colores oscuros: negro para el cabello y los rasgos faciales; blanco y gris para las zonas más oscuras de la piel. El color de la ropa también se determina según sea necesario, teniendo en cuenta las características del modelo o de la escena en cuestión. Se deben distinguir las diferentes tonalidades de negro en el cabello y los rasgos faciales
En tercer lugar, se debe comenzar por detallar los colores y las características faciales. Es necesario controlar las zonas brillantes y oscuras, manteniendo la armonía entre los tonos de negro, blanco y gris. Poco a poco, se debe fortalecer el ritmo de la imagen (con cambios en los tonos de negro y blanco, en lo real y lo imaginario, en la textura del espacio, en la densidad y en las formas). También es importante capturar la vivacidad del modelo, prestando atención al tratamiento de las diferentes texturas de los materiales (como el cabello, la piel, los ojos, los huesos y la ropa). Se debe dar énfasis en la representación de los rasgos faciales. Además, es importante definir con claridad la estructura del cuerpo y las zonas de luz y sombra. También hay que prestar atención a las variaciones en la nitidez de las líneas de contorno, así como a sus formas redondas o angulosas, y a su intensidad
Me sorprendió la primera. Los de atrás, sí.
Tampoco es fácil hacer bien una sola cosa toda la vida