書道をどのように鑑賞するか？

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この投稿は、2016年12月1日14時53分にwang*nengによって最終的に編集されました。（知乎の投稿からのもので、書道の鑑賞力を高めるのに非常に役立ちます。モデレーターの推薦です。）
一、書道作品を鑑賞するための心得
どのようにして書道作品を鑑賞するかということは、その人が書道の美しさを理解できるかどうかに関わるだけでなく、その人の芸術的教養の表れでもあります。書道の専門家や愛好家でなければ、ほとんどの人は作品を見ても、大まかに「字がいい」と感じるだけで、その良さが何なのかは分からないでしょう。今日のこの記事は、書道作品を鑑賞する具体的な方法を皆さんにお伝えすることを目的としています。 始める前に、書道作品を鑑賞する際の4つの段階についてお話ししたいと思います。皆さん、自分がどの段階にあるか見てみましょう：未入門：書道作品の美しさを感じられない。これは不思議なことではない。小学校6年生の時、私たちは書き方の授業を受けていて、同級生の一人が教科書に載っている活字（当時は畳み字格子に書かれた楷書）と先生の筆写帳にある文字の違いがわからず、同じものだと思っていたのだ。主な理由は、書道に関する影響をあまり受けてこなかったからだと思います。厳密に言えば、これは書道を鑑賞するという境地とは言えない。なぜなら、そもそも鑑賞など存在しないからだ。 入門：書道作品の美しさは感じられるが、何が良いのか言葉にできない。これはおそらく、日常生活におけるほとんどの人々のレベルであり、比較的メジャーな作品を見て美的な喜びを感じ、この言葉はいいなと思うものの、何が良いのかと問われると、得られる答えは**たいてい「なんとなくすごくいい感じがする」というだけで、具体的な理由を述べることはできない。これは主に、書道作品を鑑賞するための思考や技術が欠けているからです。自分が入門したかどうかを判断する最も簡単な方法は、王羲之の「蘭亭集序」を見ることです。それを見て心が喜ぶようであれば、おめでとう、少なくとも入門できました。 上級：書道作品の美しさを感じるだけでなく、その良さが何であるかも理解できる。作品の良い点を語れる人というのは、一定の書道の知識（筆の持ち方を身につけ、さまざまな書体の特徴を理解し、字の構成法を知っているなど）を持ち、ある程度の書道芸術の修養（名匠の碑文を模写して研究したり、書家の著作を読んだり、自ら創作を試みたりした経験があるなど）、そして書道作品を鑑賞するための思考法を身につけている人である。我が国では書道教育は必須ではないため、ある程度の書道知識を身につけ、一定の書道の実力を培える人の大半は、書道に深い興味を持つ人々です。 上級：書道作品を総合的に鑑賞し、その長所と短所を把握できる。このレベルの人は、豊富な書道の知識と深い書道芸術に対する造詣を持っているはずであり、それによって作品を総合的に分析し、名作や名帖にある欠点さえも見出すことができ、粗悪な部分を捨てて精髄だけを取り出すことができるのである。名刺にも失敗作が？もちろん、最も名高い書家であっても、すべての文字を完璧無欠にすることはできない。例えば、欧陽詢の『九成宮醴泉銘』にある「東越青丘」という言葉の中の「青」という字を見てみましょう。図は（宋代の拓本を例に）こちらです：https://pic2.zhimg.com/1104bcc5aacf2ffd9b0b08141d8c2d39_b.jpg 何かおかしい点はありますか？よく見てみると、「青」という文字の下部にある「月」の中央の2本の横線が、通常なら左側の長い撇に接続されるべきところ、異常に右側の筆画に接続されていることがわかります。これは、作者が「月」の左側の長い撇を書く際に左寄りに書き過ぎたため、中央の2本の横線が右側の筆画に寄って補う必要が出たからです。もし依然として左側の長い撇に接続したままだと、「月」の文字は中心線上になくなり、バランスを失ってしまいます。 この文字が通常の書き方とどのように異なるかをより直感的にお見せするため、この碑文にある別の「清」という文字を探し出しました（この碑文には「青」という文字が一つしかないため、「清」を代わりに使っています）。二つの文字にある「月」の字形の違いや、二つの「月」の左側にある長い撇と、「青」の上部にある「？」のような短い縦線との相対的な位置の違いをよく観察していただければ、何か手がかりが見えてくるはずです。 https://pic1.zhimg.com/d977f0dda7c2651ab852ec54952bf994_b.jpg
二、入門から上級へ
これまで書道作品を鑑賞する4つの異なる段階について説明しましたが、次にこの記事の目的を述べたいと思います。それは、皆さんが書道鑑賞の入門レベルから上級レベルへと向上できるように支援することです。この部分が本文の焦点であり、具体的な内容には書道の基礎知識や、書道作品を鑑賞するための具体的な考え方が含まれています。 （一）書道の基礎知識の準備 1、書体。書体は時代とともに絶えず進化してきており、一般的には篆書、隷書、楷書、行書、草書の5種類があるとされています。これはあくまで大まかな分類であり、各書体にはさらに細かい分類が存在する。例えば篆書は大篆と小篆に分けられ、広義の大篆とは小篆以前の文字を指し、商や周時代の甲骨文や金文などが含まれる；小篆とは、秦が中国を統一した後に制定された正式な文字のことです。また、楷書は顔書、柳書、欧書、趙書などに細分することができる。 https://pic4.zhimg.com/f7fe05fe9761871add46c2c8672be2f7_b.jpg 2、筆画。筆画とは、漢字を書く際に途切れることなく一度に連続して描かれる一つの線であり、漢字を構成する最も基本的な要素です。筆画は、横（一）、縦（丨）、撇（丿）、点（丶）、捺（㇏）、折り（亅）などの数種類に分けられ、さらに詳しく分類すると30種類以上に及びます。すべての筆画を含む文字はありますか？もちろんあります、それは「永」という字です。“「永」という字には8つの筆画がある：点、横、縦、釣り筆、上向きの横、撇、斜めの撇、捺。それぞれの筆致に基づき、側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔として8つに分類され、これが「永字八法」と呼ばれている。これら8つの筆は楷書の基本筆画で、それぞれに特徴がありながらも互いに呼応し、一気に描かれている。“「永」という字の一筆一筆にその精神を表現できれば、楷書はかなり高い水準に達したと言える。 https://pic4.zhimg.com/1a22efd4cf18200eaa922ed27292ec9f_b.jpg 3、文字の構成。書道における結字法、別名結体や間架構造とは、文字の点画の配置や形の構成を指し、漢字の筆画の長さや太さ、傾きや伸び縮み、そして部首の幅や高さ、左右のバランスなどが、一つの文字のさまざまな形態を作り出している。文字の構成基準を、平正で安定していること、向きと背がはっきりしていること、主従が整っていること、重心が安定していること、長短が適切であること、密度にムラがなく均一であること、競い合いと譲り合いが適切であること、相互に映し合い調和していること、不揃いにも規則性があること、虚実が互いに補完し合っていること、と要約する人もいる。字形の規則性は、歴代の書家たちが書道を研究する上で重要な内容であり、関連する論述には欧陽詢の『欧陽結字三十六法』、李淳の『大字構造八十四法』、黄自元の『間架構造九十二法』などがある。興味のある方は参照してみてください。 https://pic2.zhimg.com/d6d6012f9064185155dcff658a0b2a51_b.jpg 4、名士の名刺。中国の書道芸術は何千年もの歳月を経て洗練され、数多くの書道の大家や名作が生まれました。これらの碑文を丁寧に読み、模写することは、先人たちの天才的な発想や優れた技術を理解する手段であると同時に、自身の書道における美的感覚や教養を高める近道でもある。ここでは、歴代にわたって高く評価されてきた名匠の名作をいくつかご紹介します。紙面の都合上、画像はここには掲載しませんが、興味のある方はご自身で探してみてください。 楷書の碑帖：欧陽詢の『九成宮醴泉銘』、顔真卿の『顔勤礼碑』および『多宝塔碑』、柳公権の『玄秘塔碑』および『神策軍碑』、鍾紹京の『霊飛経』（小楷）など。行書の名作には、王羲之の『蘭亭集序』や『大唐三蔵聖教序』（これは王羲之が直接書いたものではなく、僧の懐仁が王羲之の書体から文字を集めて刻んだもので、『唐懐仁集字聖教序』とも呼ばれる）、蘇軾の『黄州寒食帖』、米芾の『蜀素帖』などがある。草書の名帖：王献之の『中秋帖』、懐素の『自叙帖』、趙佶の『草書千字文』など。書道芸術は何千年もの歳月を経て発展し、名匠や名作は数え切れないほど存在します。ここに挙げたのはその中のごく一部に過ぎません。 （二）書道作品を鑑賞するための考え方（書道を鑑賞するとき、私たちは一体何を鑑賞しているのか） 前段の説明を経て、ようやく書道作品を具体的にどのように鑑賞するかについて語ることができる。一般人が書道作品の鑑賞方法を知らないのは、具体的な考え方が欠けているか、あるいは作品を鑑賞する際に何を見るべきかわからないからです。どの書道作品も、筆致、構字、章法という3つの観点から鑑賞することができます。これが、先ほどの書道の基礎知識の部分で筆致、構字、そして名作の碑文について説明した理由でもあります。 第一のレベルは筆画を見ることです。筆画とは、一つの漢字を構成する横・縦・撇・捺・点といった最も基本的な要素のことです。書道の練習をするとき、先生が時々「この字のこの筆画はよく書けている」と言うのは、まさにこの意味です。書体によって筆画の特徴は異なり、篆書や楷書の筆画は整然として均一ですが、行書や草書の筆画は変化に富んでいます。筆画の線や形、姿勢をどう理解し、さらには見事な筆致を生み出すかの鍵は、何度も見て、考えて、練習することにあります。 第二のレベルは間架構造を見ることで、用語では「結字」と呼ばれ、文字の点画の配置や形の構成を指します。他の文字とは異なり、漢字は象形文字です。小学校の先生から、どの字が左右構造、上下構造、左中右、上中下、全囲み、半囲みなどかを教わります。異なる構造の文字は、その構成方法もそれぞれ異なるべきだが、構造が合理的であるためには、先に述べた構成の10の基準を満たす必要がある。すなわち、平正で安定していること、向きと背がはっきりしていること、主従が整っていること、重心が安定していること、長短が適度であること、疎密が均等であること、競合と譲歩が適切であること、相互に映し合っていること、不揃いにして調和があること、虚実が互いに補完し合っていることである。 第三のレベルは構成を見ることです。構成には、レイアウト、文字同士のバリエーション（隣り合う二つの文字が同じ筆画を持つ場合、例えば「林边」という二文字では、「林」の最後の筆を点にして、「边」の最後の筆と重ならないようにする）、行間、余白、落款、そして印鑑の押し方などが含まれる。先ほどの筆画や構造の観察が個々の文字を全体として見るものだとすれば、章法の観察は作品全体のレベルにまで昇華させるべきである。こうすることでのみ、著者が文字数に基づいて行数をどのように配置し、作品に変化をもたらすためにさまざまな形の文字をどう使い分け、印章を用いてアクセントをつけ、また落款によって余白をどうコントロールしているかといった一連の問題を明確に見ることができる。 総じて、書道作品を鑑賞する際には、まず個々の文字の筆致から見ていき、次にその文字の構成を確認し、最後に作品全体の構成を見るとよいでしょう。もちろん、まず全体の構成を見てから、行や列の配置や単字の構造を見、さらに具体的な筆画も見ることもできます。重要なのは、この方法によって、作品を前にしたときに何を観察し、何を探すべきかがわかるという点です。この、筆画から構字、そして構成までを通して書道作品を鑑賞するアプローチについては、別の**で具体的な作品を例に説明したことがあり、ここでは少し修正を加えました。元の投稿リンク：https://www.zhihu.com/question/20443884