Thread Content
Последнее изменение в этом посте было сделано пользователем wang*neng 1 декабря 2016 года в 14:53 (пост взят с сайта Zhihu; очень полезен для понимания искусства каллиграфии, рекомендуется администраторами). I. Уровни восприятия произведений каллиграфии. Как воспринимать произведение каллиграфии? Это касается не только способности человека оценить красоту искусства каллиграфии, но также является отражением его художественных знаний и уровня культуры. Если человек не является профессионалом в области каллиграфии или её любителем, то, думаю, большинство людей, увидев произведение искусства, сможет лишь в общих чертах сказать, что почерк прекрасен, но не сможет объяснить, в чём именно заключается его красота. Сегодняшняя статья призвана помочь всем разобраться в конкретных способах оценки произведения каллиграфии. Прежде чем начать, я хотел бы рассказать о четырех уровнях восприятия произведений каллиграфии. Пожалуйста, определите себя по одному из этих уровней: Не начинающий: не способен оценить красоту произведения каллиграфии. Это неудивительно: в шестом классе начальной школы у нас были уроки письма. Один из моих одноклассников не мог отличить шрифт, используемый в учебниках по письму (это был каллиграфический шрифт, напечатанный в рамках), от шрифта, используемого в образцах для подражания, которые давал учитель. Он считал, что они одинаковы. Я думаю, что основная причина — это слишком мало воздействия на меня в области каллиграфии. Строго говоря, это нельзя считать проявлением умения ценить каллиграфию, ведь ценить её вообще не приходится. Начальный уровень: способен ощутить красоту произведения каллиграфии, но не может сказать, в чем именно она заключается. Это, вероятно, уровень большинства людей в жизни: они могут наслаждаться более распространенными произведениями искусства, считать, что текст хорош, но если спросить, в чем именно его прелесть, ответом обычно бывает лишь «Просто кажется довольно хорошим», без возможности объяснить причину. Это в основном связано с отсутствием понимания или навыков для оценки произведения каллиграфии. Самый простой способ понять, вошли ли вы в мир искусства, — это прочитать «Предисловие к сборнику стихов из Ланьтиня» Ван Сицзы. Если текст покажется вам прекрасным, тогда поздравляю: значит, вы уже вошли в этот мир. Уровень продвинутого: не только способность оценить красоту произведения каллиграфии, но и понимание того, в чем заключается его прелесть. Человек, способный сказать, в чем заключается прелесть произведения искусства, должен обладать определенными знаниями в области каллиграфии (например, знать, как держать кисть, понимать особенности различных стилей каллиграфии, знать правила формирования символов и т. д.). У него также должна быть определенная художественная культура в области каллиграфии (например, он должен уметь копировать произведения известных мастеров, читать их труды, самостоятельно пытаться создавать произведения искусства). Кроме того, он должен знать, как оценивать произведения каллиграфии. Поскольку обучение каллиграфии в нашей стране не является обязательным, большинство тех, кто умеет основам каллиграфии и обладает определенными навыками в этой области, — это люди, которые испытывают сильный интерес к каллиграфии. Высокий уровень: способность полноценно оценить произведение каллиграфии, выявить его сильные и слабые стороны. Человек на таком уровне должен обладать обширными знаниями в области каллиграфии и глубоким пониманием её искусства, чтобы он мог всесторонне проанализировать произведение, а также выявить недостатки в работах известных мастеров, тем самым сумев отобрать только лучшее. На визитке тоже бывают ошибки? Конечно, даже самые известные каллиграфы не могут сделать каждый символ идеальным. Например, в надписи Оуян Сюня «Надпись у источника Лицюань в дворце Цзючэнгун» слово «цин» в выражении «Дунъюэ Цинцию» выглядит так (на примере копии эпохи Сун): https://pic2.zhimg.com/1104bcc5aacf2ffd9b0b08141d8c2d39_b.jpg. Заметили ли вы что-нибудь необычное? Если внимательно посмотреть, можно заметить, что в нижней части иероглифа «цин» две горизонтальные линии посередине абсурдным образом соединяются с линией справа. Обычно же они должны соединяться с длинной косой линией слева. Причина в том, что автор написал длинную косую линию слишком близко к левой стороне, из-за чего две горизонтальные линии были вынуждены прикрепиться к линии справа. Если бы они продолжали соединяться с длинной косой линией слева, иероглиф «цин» потерял бы свою симметрию, так как не находился бы на центральной линии. Чтобы было легче понять, в чем разница между этим иероглифом и его обычным написанием, я нашел в этой стеле ещё один иероглиф «цин» (поскольку во всем тексте стели встречается только один иероглиф «цин», его использовали в качестве замены). Можно внимательно рассмотреть различия в форме иероглифа «юэ» в этих двух примерах, а также разницу в положении длинных косых линий слева от иероглифа «юэ» по сравнению с короткой вертикальной линией в верхней части иероглифа «цин». Думаю, тогда станет яснее, в чем заключается разница. https://pic1.zhimg.com/d977f0dda7c2651ab852ec54952bf994_b.jpg II. От начального уровня к более продвинутому. Выше были рассмотрены четыре разных уровня восприятия произведений каллиграфии. Теперь я хочу объяснить цель этой статьи – помочь всем перейти от начального уровня восприятия каллиграфии к более продвинутому уровню. Эта часть является ключевой в данной статье; она включает основы каллиграфии и конкретные подходы к анализу произведений каллиграфии. (I) Основы каллиграфии 1. Шрифты. Шрифты постоянно развивались со временем. Обычно выделяют пять основных видов шрифтов: каллиграфический шрифт, шрифт в стиле «ли», канцелярский шрифт, шрифт в стиле «син» и шрифт в стиле «цао». Это лишь общая классификация; каждый тип письма имеет ещё более детальное деление. Например, к письму в стиле «чуаньшу» можно отнести как «да чуаньшу», так и «сяо чуаньшу». Под «да чуаньшу» в широком смысле подразумеваются письмена, существовавшие до появления «сяо чуаньшу», включая иероглифы на костях и металлических изделиях эпох Шан и Чжоу ； Сяоцюань — это специальный термин, обозначающий официальный шрифт, введённый после объединения Китая династией Цинь. Кроме того, каллиграфический шрифт «кайти» можно разделить на такие виды, как «яньти», «лиути», «оути» и «жаоти». https://pic4.zhimg.com/f7fe05fe9761871add46c2c8672be2f7_b.jpg 2. Штрихи. Линия — это непрерывная линия, написанная за один раз при формировании иероглифа; она является самым основным элементом, из которых состоят иероглифы. Штрихи можно разделить на несколько категорий: горизонтальные (一), вертикальные (丨), наклонные влево (丿), точки (丶), наклонные вправо (㇏), изгибы (亅) и т. д.; при более детальной классификации их количество достигает более 30 видов. Существует ли слово, в котором присутствуют все иероглифические штрихи? Конечно, есть, это иероглиф «вечность». “Иероглиф «Йонг» состоит из восьми штрихов: точка, горизонтальная линия, вертикальная линия, косая линия, подъемная горизонтальная линия, отвислая линия, косо-отвислая линия и наклонная линия. С учетом характера каждого из этих штрихов их можно обобщить в восемь принципов: цэ, лэ, ну, чи, цэ, луо, чжуо, ли. Эти восемь принципов и составляют так называемые «восемь правил иероглифа Йонг». Эти восемь штрихов являются основными элементами каллиграфического почерка; каждый из них имеет свои особенности, но в то же время они дополняют друг друга, образуя целостную картину. “Если удастся передать дух каждой линии в иероглифе «вечность», то каллиграфия сможет достичь довольно высокого уровня. https://pic4.zhimg.com/1a22efd4cf18200eaa922ed27292ec9f_b.jpg 3. Структура символов. Метод формирования структуры иероглифа, также называемый структурой или компоновкой, относится к расположению элементов, из которых состоит иероглиф. Длина, толщина, угол наклона линий иероглифа, а также ширина и высота его составляющих частей определяют его форму. Некоторые формулируют стандарты составления иероглифов так: симметрия и устойчивость, четкое разделение направлений, правильное расположение главного и второстепенного, стабильный центр тяжести, умеренная длина, равномерная плотность, соответствующее взаимодействие элементов, гармоничное чередование, взаимодополнение пустого и заполненного. Правила формирования иероглифов являются важной темой для изучения каллиграфами на протяжении многих поколений. Среди соответствующих трудов можно назвать «Тридцать шесть правил формирования иероглифов» Оуян Сюня, «Восемьдесят четыре правила структуры крупных иероглифов» Ли Чуня, «Девяносто два правила структуры иероглифов» Хуан Цзыюаня и другие. Те, кто заинтересован, могут ознакомиться с ними. https://pic2.zhimg.com/d6d6012f9064185155dcff658a0b2a51_b.jpg 4. Работы известных художников. Искусство каллиграфии в Китае, сформировавшееся за тысячи лет, породило множество великих каллиграфов и бессмертных произведений искусства. Тщательное изучение и копирование этих надписей — это не только способ познакомиться с гениальными идеями и выдающимися техниками предшественников, но и быстрый путь к совершенствованию собственного художественного вкуса и мастерства в искусстве каллиграфии. Здесь мы хотим порекомендовать вам произведения известных мастеров, которые высоко ценились на протяжении веков. Из-за ограничений по объему здесь не приводятся изображения; если у вас есть интерес, вы можете найти их сами. Надписи каллиграфическим шрифтом: «Надпись у дворца Цзючэнгун лицюань» Оуян Сюня, «Надпись на стеле Янь Циньли» и «Надпись на стеле Дуобаота» Янь Чжэньцина, «Надпись на стеле Сюаньмита» и «Надпись о войске Шэнцэ» Лю Гунцюаня, «Книга Линфэйцзин» Чжун Шаоцзина (написанная мелким каллиграфическим шрифтом) и другие. Примеры каллиграфических произведений: «Предисловие к сборнику стихов из Ланьтин» и «Предисловие к священным текстам династии Тан» Ван Сицзи (на самом деле это произведения не были созданы Ван Сицзи; их составил монах Хуайрэнь, используя шрифт Ван Сицзи; эти произведения также называются «Предисловием к священным текстам, составленным Хуайрэнем»); «Письмо, написанное в Хуанчжоу в день праздника Ханьши» Су Ши; «Письмо, написанное на бумаге из Шу» Ми Фу и другие. Примеры каллиграфии в стиле цаошу: «Письмо о средине осени» Ван Сяньчжи, «Автобиографическое письмо» Хуай Су, «Текст из тысячи иероглифов в стиле цаошу» Чжао Цзи и др. Искусство каллиграфии развивалось на протяжении тысячелетий, и существует множество выдающихся мастеров и шедевров. Упомянутые выше — лишь часть из лучших произведений. (II) Подход к оценке произведений каллиграфии (что же мы на самом деле видим, когда любуемся каллиграфическими произведениями?) После предварительных разъяснений наконец можно рассказать, как конкретно оценивать произведение каллиграфии. Обычные люди не знают, как оценить произведение каллиграфии; причина в отсутствии четкого подхода или же незнании того, что именно следует обращать внимание при оценке произведения. Любое произведение каллиграфии можно оценить с трех точек зрения: линии, структура символов и композиция. Именно поэтому в разделе, посвященном основам каллиграфии, я рассказывал о линиях, структуре символов и образцах произведений известных мастеров. Первый уровень — это рассмотрение штрихов. Штрихи – это самые основные элементы, из которых состоит отдельный иероглиф: горизонтальные линии, вертикальные линии, косые линии и точки. Когда мы практикуем написание иероглифов, учитель иногда говорит: «Этот штрих в твоем иероглифе написан очень хорошо», имея в виду именно это. У разных шрифтов разные особенности линий. У шрифтов вроде каллиграфического и стандартного шрифта линии регулярны и правильные, тогда как в шрифтах курсива и спидолы линии более изменчивы. Чтобы понимать форму, очертания и характер линий, а также уметь создавать произведения искусства, ключевым фактором является многократное наблюдение, размышление и практика. Второй уровень — это рассмотрение структуры символа; в терминах каллиграфии это называется «структурой символа», что означает расположение точек и линий внутри символа и его общую форму. В отличие от других письменностей, китайские иероглифы являются идеографическими. Уже в начальной школе учителя объясняют, какой иероглиф имеет лево-правую структуру, верхне-нижнюю структуру, структуру «лево-середина-право», «верх-середина-низ», полностью окружающую структуру, частично окружающую структуру и так далее. Слова с разной структурой должны формироваться по-разному, однако для того, чтобы структура была разумной, необходимо соблюсти десять вышеупомянутых критериев формирования символов, а именно: симметрия и устойчивость, четкое разграничение направлений, правильное расположение основных и второстепенных элементов, стабильность центра тяжести, умеренная длина элементов, равномерная плотность расположения элементов, соответствующее взаимодействие элементов между собой, гармоничное сочетание различий в размерах элементов, а также взаимодействие «пустого» и «полного» в составе символа. Третий уровень — это анализ композиции. Структура включает в себя композицию, изменения между отдельными символами (если у двух соседних символов одинаковые линии, например, в словах «линьбянь», последняя линия символа «линь» следует изобразить в виде точки, чтобы она не совпадала с последней линией символа «бянь»), расстояние между строками, пробелы, подпись и печать. Если рассматривать черты и структуру символов как единое целое, то при анализе композиции необходимо смотреть на всё произведение в целом. Только так можно ясно увидеть, как автор распределяет количество строк в зависимости от количества символов, как использует различные формы букв для придания произведению разнообразия, как применяет печати для дополнительного украшения произведения, а также как с помощью подписи контролирует пространство между элементами композиции. В целом, чтобы оценить любое произведение каллиграфии, можно начать с рассмотрения отдельных штрихов в каждом символе, затем — структуры самого символа, а после этого — композиции всего произведения. Конечно, сначала следует рассмотреть общую структуру произведения, затем — расположение элементов в строках и колонках, а также структуру отдельных символов. Также можно рассмотреть отдельные линии, составляющие символы. Главное — этот подход позволяет нам при рассмотрении произведения понимать, что именно нужно искать и на что обращать внимание. Этот подход к анализу произведений каллиграфии — от отдельных штрихов до структуры символов и общего композиционного устройства — я уже объяснял на примере конкретных произведений в другом **, здесь же внес небольшие изменения. Ссылка на оригинальный пост: https://www.zhihu.com/question/20443884