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La última edición de este post fue realizada por wang*neng el 1 de diciembre de 2016, a las 14:53. El post proviene de Zhihu y es muy útil para mejorar la apreciación de las obras de caligrafía; los administradores del sitio lo recomiendan. I. Cómo apreciar una obra de caligrafía. Saber cómo apreciar una obra de caligrafía no solo está relacionado con la capacidad de una persona para comprender la belleza del arte de la caligrafía, sino que también refleja su nivel de cultura artística. Si no se trata de profesionales de la caligrafía o de aficionados a ella, creo que la mayoría de las personas, al ver una obra, solo pueden pensar de manera general que la caligrafía es buena, pero no saben exactamente en qué radica esa calidad. El artículo de hoy tiene como objetivo ofrecerles métodos concretos para apreciar una obra de caligrafía. Antes de comenzar, me gustaría hablar sobre los cuatro niveles de apreciación de las obras de caligrafía. Por favor, identifíquense con uno de ellos: No haber iniciado aún: no se puede percibir la belleza de una obra de caligrafía. No es de extrañar. En el sexto grado de la escuela primaria, teníamos clases de escritura. Uno de mis compañeros no podía distinguir entre la letra impresa en los libros de texto (que era letra regular, escrita dentro de cuadros) y la letra utilizada en los ejercicios que daba el profesor. Él pensaba que ambas eran iguales. Creo que la razón principal es la escasa exposición a la caligrafía. Estrictamente hablando, esto no puede considerarse como una forma de apreciar la caligrafía, ya que en realidad no hay ninguna apreciación real. Introducción: Se puede apreciar la belleza de una obra de caligrafía, pero no se sabe decir en qué consiste esa belleza. Este debería ser el nivel de la mayoría de las personas en la vida: pueden disfrutar de las obras más convencionales y considerar que son hermosas, pero si se les pregunta en qué radica su belleza, lo más probable es que respondan “simplemente me parece que son bonitas”, sin poder explicar por qué. Esto se debe principalmente a la falta de una forma de pensar o de habilidades para apreciar una obra de caligrafía. La forma más sencilla de determinar si uno ya ha dado los primeros pasos en este arte es leer el “Prefacio a la colección de poemas de Lanting” de Wang Xizhi. Si le resulta agradable leerlo, entonces felicidades: al menos ya ha dado los primeros pasos en este arte. Avanzado: No solo es posible apreciar la belleza de una obra de caligrafía, sino también saber en qué radica su calidad. Quien pueda explicar qué es lo que hace que una obra sea buena, debe haber adquirido ciertos conocimientos sobre caligrafía (como saber cómo sostener el pincel, comprender las características de los diferentes estilos de escritura y conocer las reglas para componer caracteres). También debe tener cierta formación artística en caligrafía (por ejemplo, haber copiado obras de maestros, haber leído escritos de calígrafos y haber intentado crear sus propias obras). Además, debe saber cómo apreciar las obras de caligrafía. Dado que la enseñanza de la caligrafía no es obligatoria en nuestro país, la mayoría de las personas que logran adquirir ciertos conocimientos en este campo y desarrollar habilidades en él son aquellas que tienen un gran interés por la caligrafía. Nivel avanzado: Capacidad para apreciar de manera integral una obra de caligrafía, y conocer sus puntos fuertes y débiles. Las personas que alcanzan este nivel deben poseer un conocimiento bastante profundo de la caligrafía, así como una gran maestría en este arte. De esta manera, pueden analizar completamente una obra de arte y hasta detectar los errores en las obras de los maestros, con el fin de seleccionar solo lo mejor. ¿También hay errores en las tarjetas de presentación? Por supuesto, incluso los calígrafos más famosos no pueden lograr que cada carácter sea perfecto. Por ejemplo, en la inscripción “Jiuchenggong Liquequanming” de Ouyang Xun, la palabra “qing” que aparece en la expresión “Dongyue Qingqiu” se muestra en la imagen siguiente (tomando como ejemplo una copia realizada durante la dinastía Song): https://pic2.zhimg.com/1104bcc5aacf2ffd9b0b08141d8c2d39_b.jpg. ¿Se nota algo inapropiado en ella? Al observar detenidamente, se puede notar que en la parte inferior del carácter “青”, las dos rayas horizontales del carácter “月” se conectan de forma anómala con el trazo de la derecha. En la escritura habitual, deberían conectarse con el largo trazo inclinado de la izquierda. Esto ocurre porque el autor escribió ese trazo inclinado demasiado hacia la izquierda; como consecuencia, las dos rayas horizontales tuvieron que apoyarse en el trazo de la derecha para compensarlo. De no ser así, si siguieran conectadas al trazo inclinado de la izquierda, el carácter “月” quedaría fuera de la línea central y perdería su equilibrio. Para que todos puedan ver de manera más intuitiva las diferencias entre este carácter y su forma habitual de escritura, he encontrado otro carácter “qing” en esta estela (dado que en todo el texto de la estela solo aparece un carácter “qing”, utilizo el carácter “qing” como sustituto). Pueden observar detenidamente las diferencias en la forma del carácter “luna” en ambos caracteres, así como la diferencia en la posición relativa entre el trazo largo a la izquierda de los dos caracteres “luna” y el trazo vertical corto situado encima del carácter “qing”. Estoy seguro de que podrán percibir algunas pistas al respecto. https://pic1.zhimg.com/d977f0dda7c2651ab852ec54952bf994_b.jpg II. De lo básico a lo avanzado. Ya se han explicado los cuatro diferentes niveles para apreciar las obras de caligrafía. A continuación, quiero señalar el objetivo de este artículo: ayudar a todos a pasar del nivel básico de apreciación de la caligrafía al nivel avanzado. Esta es la parte clave de este texto; sus contenidos incluyen los conocimientos básicos sobre caligrafía y los enfoques específicos para apreciar las obras caligráficas. (I) Conocimientos básicos de caligrafía 1. Estilos de escritura. La caligrafía ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Se considera que existen cinco tipos de caligrafía en total: la caligrafía oficial, la caligrafía cursiva, la caligrafía regular, la caligrafía semicursiva y la caligrafía cursiva simplificada. Esta es solo una clasificación general; cada tipo de escritura cuenta con clasificaciones más detalladas. Por ejemplo, la escritura en estilo “zhuan” puede dividirse en “da zhuan” y “xiao zhuan”. En un sentido amplio, “da zhuan” se refiere a las formas de escritura que existían antes del estilo “xiao zhuan”, incluyendo los caracteres grabados en huesos y bronce de las épocas de Shang y Zhou ； La escritura pequeña en estilo oficial se refiere específicamente al sistema de escritura establecido por el estado de Qin después de unificar China. Asimismo, la escritura regular puede dividirse en estilos como el estilo Yan, el estilo Liu, el estilo Ou y el estilo Zhao, entre otros. https://pic4.zhimg.com/f7fe05fe9761871add46c2c8672be2f7_b.jpg 2. Trazos. Un trazo es una línea que se dibuja de forma continua, sin interrupciones, al escribir caracteres chinos; es el elemento más básico que constituye los caracteres chinos. Los trazos se pueden clasificar en varias categorías, como horizontales (一), verticales (丨), oblicuos (丿), puntos (丶), trazos descendentes (㇏) y dobles (亅); en total, se pueden distinguir más de 30 tipos. ¿Existe alguna palabra que contenga todos los trazos? Por supuesto que sí, es la palabra “eterno”. “La palabra “yong” consta de ocho trazos: punto, línea horizontal, línea vertical, gancho, línea horizontal inclinada hacia arriba, trazo diagonal hacia abajo, trazo diagonal inclinado y trazo horizontal final. Según la forma en que se dibujan estos trazos, se pueden resumir en ocho conceptos: lado, presión, esfuerzo, impulso, dirección, barrido, picado y desmembramiento. Estos ocho conceptos constituyen las “ocho reglas del carácter yong”. Estos ocho trazos son los trazos básicos de la caligrafía regular; cada uno de ellos tiene sus propias características, pero al mismo tiempo se complementan entre sí, formando una unidad coherente. “Si se logra plasmar el espíritu de cada trazo en la escritura del carácter “yong”, entonces la caligrafía regular puede considerarse de un nivel bastante alto. https://pic4.zhimg.com/1a22efd4cf18200eaa922ed27292ec9f_b.jpg 3. Formación de las letras. La técnica de composición de los caracteres en la caligrafía, también conocida como estructura o disposición de los elementos que componen un carácter, se refiere a la forma en que se organizan las líneas y trazos que componen un carácter. La longitud, grosor, inclinación y extensión de los trazos, así como el ancho, altura y posición de los componentes que forman el carácter, determinan su forma final. Algunos resumen los criterios para la formación de caracteres como: ser uniformes y estables, tener una estructura clara con elementos bien definidos, que los elementos principales y secundarios estén ordenados, que el centro de gravedad sea estable, que las dimensiones de los caracteres sean adecuadas, que haya un equilibrio entre espacios densos y dispersos, que haya una coordinación adecuada entre los diferentes elementos, que haya variación en las formas, y que los elementos reales y vacíos se complementen mutuamente. Las reglas de formación de los caracteres son un tema importante que han estudiado los calígrafos a lo largo de las épocas. Entre los textos relacionados con esto se encuentran “Los treinta y seis métodos para formar caracteres”, de Ouyang Xun; “Los ochenta y cuatro métodos para la estructura de los caracteres grandes”, de Li Chun; y “Los noventa y dos métodos para la estructura general de los caracteres”, de Huang Ziyuan. Aquellos que estén interesados pueden consultarlos. https://pic2.zhimg.com/d6d6012f9064185155dcff658a0b2a51_b.jpg 4. Cartas de famosos. El arte de la caligrafía en China, fruto de miles de años de desarrollo, ha dado lugar a numerosos maestros calígrafos y a obras maestras que han trascendido el tiempo. Estudiar detenidamente y copiar estas inscripciones es una forma de comprender la ingeniosidad y las técnicas excepcionales de los artistas del pasado, además de ser un camino rápido para mejorar el gusto estético y la habilidad en la caligrafía. Aquí les recomiendo algunas de las obras de maestros que han sido muy apreciadas a lo largo de los tiempos. Debido a limitaciones de espacio, no se incluyen imágenes aquí; quienes estén interesados pueden buscarlas por su cuenta. Inscripciones en estilo regular: “Inscripción del Palacio Jiu Cheng Gong” de Ouyang Xun; “Inscripción de Yan Qinli” y “Inscripción de la Pagoda Duobao” de Yan Zhenqing; “Inscripción de la Pagoda Xuanmi” y “Inscripción del Ejército Shence” de Liu Gongquan; “El Sutra de Lingfei” de Zhong Shaojing (escrito en estilo regular pequeño), entre otras. Ejemplos de caligrafía en estilo cursivo: “Prefacio a la colección de poemas de Lanting” de Wang Xizhi, y “Prefacio a las enseñanzas sagradas de la dinastía Tang” (esto no fue escrito por Wang Xizhi, sino que fue creado por el monje Huai Ren, quien reunió caracteres tomados de la caligrafía de Wang Xizhi; también se conoce como “Prefacio a las enseñanzas sagradas compilado por Huai Ren”). También están “Carta sobre el Festival de los Alimentos Fríos” de Su Shi, y “Carta escrita sobre papel de Shu” de Mi Fu, entre otros. Ejemplos de caligrafía cursiva: “Zhongqiu Tie” de Wang Xianzhi, “Zixu Tie” de Huaisu, “Qianzi Wen en estilo cursivo” de Zhao Ji, entre otros. El arte de la caligrafía, tras miles de años de desarrollo, cuenta con numerosos maestros y obras destacadas; las que se han mencionado anteriormente son solo algunas de las mejores. (II) Cómo apreciar las obras de caligrafía (¿Qué es lo que realmente apreciamos cuando contemplamos una obra de caligrafía?). Después de los anteriores explicativos, finalmente podemos hablar sobre cómo apreciar concretamente una obra de caligrafía. La gente común no sabe cómo apreciar una obra de caligrafía, principalmente porque carece de una visión concreta o porque no sabe qué aspectos de una obra deben ser tomados en consideración al apreciarla. Cualquier obra de caligrafía puede ser apreciada desde tres niveles: los trazos, la estructura de las letras y la composición general de la obra. Por eso, en la sección anterior sobre los conocimientos básicos de la caligrafía, hablé sobre los trazos, la estructura de las letras y las obras de los maestros calígrafos. El primer nivel es observar los trazos. Los trazos son los elementos más básicos que componen una letra, como las líneas horizontales, verticales, inclinadas y puntos. Cuando practicamos la escritura, a veces el profesor dice que un trazo en particular está bien hecho, y eso es exactamente lo que quiere decir. Entre las diferentes formas de escritura, las características de los trazos varían. En la escritura en caracteres clásicos y en la escritura regular, los trazos son regulares y uniformes, mientras que en la escritura cursiva y la escritura informal, los trazos son mucho más variados. Para poder comprender las líneas, formas y dinámicas de los trazos, e incluso para lograr crear trazos excepcionales, lo importante es observar mucho, pensar mucho y practicar mucho. El segundo nivel consiste en analizar la estructura interna de la letra; en términos técnicos, se le denomina “estructura de la letra”, y se refiere a la disposición de los trazos y formas que componen la letra. A diferencia de otros sistemas de escritura, los caracteres chinos son un tipo de escritura pictográfica. Ya en la escuela primaria nos explican qué tipo de estructura tiene cada carácter: estructura de izquierda a derecha, de arriba abajo, con elementos en la parte izquierda, central y derecha; estructura de arriba, centro y abajo; estructura completamente encerrada, o parcialmente encerrada, etc. Las palabras con estructuras diferentes deberían tener métodos de composición también distintos. Pero para que la estructura sea adecuada, es necesario cumplir con los diez criterios mencionados anteriormente: equilibrio y estabilidad, claridad en las relaciones entre las partes, orden entre lo principal y lo secundario, centro de gravedad estable, proporciones adecuadas, distribución uniforme de espacios vacíos y ocupados, coordinación adecuada entre las partes, variación armoniosa, y equilibrio entre lo real y lo virtual. El tercer nivel es observar la estructura general. La composición incluye el diseño general, las variaciones entre caracteres (si dos caracteres adyacentes tienen trazos idénticos, como en “林边”, conviene escribir el último trazo del carácter “林” como un punto para evitar que sea igual al último trazo del carácter “边”), el espaciado entre líneas, los márgenes en blanco, la firma y el sello, entre otros. Si antes se analizaban los trazos y la estructura general de los caracteres como si se tratara de una unidad individual, entonces al analizar la composición general del trabajo, hay que considerar todo el conjunto de la obra en su conjunto. Solo de esta manera se puede comprender cómo el autor organiza el número de líneas en función del número de palabras, cómo dispone las letras de diferentes formas para dar variedad a la obra, cómo utiliza los sellos para darle un toque especial y cómo controla los espacios en blanco a través de la firma. En general, para apreciar cualquier obra de caligrafía, podemos comenzar analizando los trazos de cada carácter por separado, luego examinar la estructura interna de cada carácter, y finalmente observar la disposición general de toda la obra. Por supuesto, primero hay que observar la disposición general del dibujo, luego la organización de las filas y columnas, así como la estructura de cada carácter. También se puede analizar cada trazo por separado. Lo importante es que este método nos permite saber qué es lo que debemos observar y buscar cuando nos enfrentamos a una obra artística. Este enfoque para apreciar las obras de caligrafía, que va desde los trazos individuales hasta la estructura general de la obra, ya lo he explicado en otro **, utilizando ejemplos concretos; aquí se han hecho algunas modificaciones menores. Enlace del post original: https://www.zhihu.com/question/20443884